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怎么在素描中起形准啊
浏览: 发布日期:2019-07-20

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  (1)铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻,易固定易擦易修改,便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度,通常来讲8B最软,8H最硬,HB则软硬适中。

  (2)炭笔的笔芯较粗,其质地较铅笔软。炭精条一般为方形条,其形状决定了它既可以细致刻画,也可以大面积涂抹,也可以表现出丰富的层次感。 面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系,也可以模糊上过了的调子。

  (1)观察阶段,目的只有一个,把模特儿的整体感觉“抓住”,但这并不是原模原样搬出来个模特儿。考试考素描头像,考的就是自己对于形体的理解,考的就是自己知识的储备量。在画面中表现出的东西越多,代表本人对素描肖像的理解越深刻。在这个阶段,思路一定要明确,围绕着画像模特儿,不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上,适当的夸张模特儿的特点,更容易使自己的画面突出出来。

  (2)构图就是经营位置,怎样使主题突出,增强给观者的感染力。好的构图会让自己在起点就领先他人一步。反之,就会影响到作品的效果,没有章法,主次不分。构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”,在素描头像中大多是竖画面,上面七分,下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服,具有稳定性。这更像是一种感觉,艺术本来就是随性的。

  (1)建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断,脑中要有体块的逻辑,把模特儿理解成为体块人,更方便建立大面积颜色,这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样,一往无前,不要计较小部分的得失,因为作画不是一蹴而就的,需要反复的调整、修改。画的时候要思考,动脑子,围绕着明暗交界线,注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。

  (2)对对象进行简单概括,如画外轮廓时就应养成“只见外面,不见里面”的习惯,画头部时也应养成“只见外形,不见五官,不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。

  (1)形。在基础素描中讲求稳和准(抽象,夸张的画法是在形准的基础上创作的)。

  (2)型。包括头像或者静物的内部结构,在一张白纸上画立体的东西,要把东西画的更逼真几要注意这个型!形是型的基础。

  (3)空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系,主要是前实后虚,比方说,在正前方有一个苹果,在紧挨墙壁也有一个苹果,那么就要把精力放在前面,把它刻画深入,后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是,要先准确的刻画五官,及额前的头发,记住一定要用面来表现,即使是一撮头发,也有头发的厚度,只有用面才能表现的更准更稳。

  展开全部素描是绘画的基础,又是高考的必考科目,一个立志从事美术事业的学生必须首先打好素描基础,因为成功的画家必然拥有坚实的素描功底。因此,对于广大青少年美术爱好者来说,要想驰聘于广阔的艺术天地,学习素描是一个必经阶段。那么,素描起步教学应注意哪些问题呢?

  一般学过美术的人都知道“素描凭理解,色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的,但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生,对物体的基本形体和结构并不了解,都是首先凭感觉来表现对象的。有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描,虽然画得还不够明确,但一般都还比较生动和自然;相反,一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸,忽视对形的感觉,亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索,这样“做”出来的素描效果,总感觉呆板、别扭和僵硬,既不和谐也不协调。由此可见,开始起步画素描,不要有太多的条条框框,而让学生放开手脚,尽兴写意,着重培养学生凭自己的激情和感觉去大胆表现形体的灵气与才思。当然,随着性子画素描,在纸上没有什么依托可寻,常常不一定、也不可能画得很准确(这是正常现象)。但这总比谨小慎微,生搬硬套,只囿于细节比例,要好得多。在这里,初学素描者“找形”是个关键问题,笔者结合多年教学经验,就此谈谈几点体会。

  一、心中始终装着形的基本感觉。画家习惯眯着眼睛观察对象,看一下模糊时的效果,这是很有道理的。这样观察,一切琐屑的形和明暗的色调会被过滤掉,剩下的则是对象大致的基本形体结构。这样,在整个作画过程中都会自始至终把握“形”的基本感觉,不会变“形”,不会走样。而如果一笔一画地描摹,一截一段地测算,则很容易忽视形的基本结构,而被细微末节所左右。

  二、起稿时多用大弧线与直线。我们如果从一开始就不肯放过轮廓上的任何一个细小的变化,那么,反倒找不准这些小变化在纸面应有的位置,结果,舍本逐末,以“小”害“大”。如果先比较出大的关系,也就是先定出大的轮廓与位置,再从“大”中找“小”,定出小局部的位置,这样,就会方便得多、也准确得多。另外,用弧线与直线造型也能迫使你将形体交待得明确、肯定,使作业上的形体具有概括性和力度感。徐悲鸿先生对学生就曾有“宁方勿圆”的教导,这真是深中肯綮的精辟见解。

  三、注意形的弹性和力量。任何一块体积都有其内在的运动方向与张力,这使它产生弹性和力量感。如人体中间最长的弧线表明了体积总的运动方向。每一个部分中间的弧线表示了每一块体积各自的运动方向。轮廓两边的虚线揭示了这样一个规律,任何体积相对的轮廓线都表现为一紧一松(一边变化复杂、一边变化简单)的特点。指导初学者体会这些弧线与虚线蕴含的运动方向与张力以及张弛交织的特点,至关重要。

  四、处理好找形与上调子的关系。形的界限和形的亮度是素描选型的两个基本要素。在找形阶段主要任务是确定形的界限,一切手段都为解决这一主要矛盾服务。线是区别形的最有利的手段,所以找形阶段多用线条,但是,如果要求学生在找准形之前不能上一点调子,这就有点教条主义之嫌。为了便于比较,有时上些简单的颜色能起到明确形的作用。因为有时黑白颜色对面积的大小感觉有一定影响。而交界线又往往表现为物体的内轮廓线,处理它时需要结合一定颜色。当然,我们思想上一定要明确,这一切都是为了找形,而不是区分调子关系。

  五、运用从大到小的比较方法。这是最基本的认识方法,在起轮廓时更为重要,其顺序是先定上下,再定左右。先规定了面积的高和宽,再确定中点和动态线(透视中的中轴线)。有了这样几大部分的位置后,再以此为据比较出更具体的关系。实践证明,这种方法比较科学,比从一边推着画要有把握得多。

  正确方法和主观努力对于一个初学画着都是十分重要的。希望广大青少年朋友拥有扎实的素描根基,早日登上理想中的艺术殿堂!

  γ⌒_⌒γ 多观察,最主要就是观察了,多比较,多概括,在整幅画中选一个参照物”上下左右多对比在画时.画画讲究一个勤动脑,而不是一味地凭感觉等灵感之类的, 要相信自己看准后下笔肯定些.γ⌒_⌒γ

  谁能把形起的完美无缺啊?谁见过一张完美的素描大卫像?整体感好,舒服就好了。再说你要画人想的话,谁知道你模特张什么样呢?对吧?哈哈~~~