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教程 素描头像应该怎样画?怎样才能拿高分?
浏览: 发布日期:2019-07-25

  很多同学在平时画素描头像的过程中不管是临摹还是写生,经常会出现人物形象特征扑捉不明确、画的不像。出现把人物画得千篇一律,公式化、概念化。学生如果想要素描头像在考试中取得理想成绩,在日常练习中就要多注意以上问题。通过多学习优秀的素描人像作品,训练中仔细观察对象,把握好人物形象特征、掌握头部的基本结构、注重对人物内在性格和情绪的刻画,并贯穿学习的始终,才会获得扎实的素描造型能力,画出好的作品。

  在画素描头像前(当然任何画都是),构图是首先要解决的问题,决定着画面的成败。在日常训练的过程中,要多个视角去进行有效训练,如平视、 仰视、俯视以及侧面、正面、四分之三侧面等都应有不同的构图方式,如画正面的可以把人物安排到中间偏上位置,画侧面则将人物视线一面多留空一些,这样会有一种人物视线延伸的感觉,画面更舒服透彻,不赌。另外可以多观察不同发型(如光头、短发、长发等),不同穿着(如棉衣、高领毛衣、衬衫等)的人物造型,也应该把这些考虑到构图中去。

  安排人物在画面中的位置时要保证画面构图的完整性,大小适当、构图平衡,作画前要心中有数,确定好人物头顶、下巴、颈部与肩部在画面中的关系。

  在画头像时要多从各个角度去观察头部基本比例,“三庭五眼”是我们最常用的观察头部比例的方法,指的是脸的长度是三个鼻子的长度,而宽度则是五个眼睛的长度,不同的人会稍微有差别,但万变不离其宗,这对我们抓住大的头部比例关系非常有帮助。在写生时要根据自己所处的视角来确定头部比例,切不可生搬硬套,要想把形画准,最好的办法就是多观察,锻炼眼力,做画时多比较,及时调整。

  头部在运动时,会随着我们在观察对象时角度的不同,会发生透视现象,把握好透视变化以头部中线为主,画出五官辅助线,由此来把握好头部的运动规律。在观察时要遵循近大远小的原则,依靠辅助线找出变化规律与透视幅度,比如视线以上的东西近高远低,视线以下的东西近低远高。

  在联考素描头像考试中各种配饰的处理可能有一些学生处理不好,今天就为大家讲解一些处理方法,希望可以帮到大家!

  眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内,通过上下眼睑构成的眼裂,我们才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影,下部有球体自身结构形成的暗部。

  虹膜是一个变化复杂的深色透明体,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形,分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长,位置也靠前,覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长,而且能影响眼球的光照。眼睑的形状与瞳孔的位置,与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动,就能造成神态的很大差异。因此,画者要认真观察对象这一部分的变化,及时捕捉造型需要的神态。

  眼睛的表现,不能只局限于眼睛本身,还应当包括眼部周围的形体表现。在画眼镜时除了考虑眼镜本身的形以外,还要注意眼镜与眼睛之间的空间关系,这个注意靠透视和投影来表现;然后是镜片上的高光,处理好了才能体现镜片的存在,而不是空的镜框;最好是折射眼睛及脸部边沿的位置变化,不同角度会有不同搞得感受,把握好了这些才能处理好眼镜。

  处理衣领的时候,需要注意衣领本身的款式、形状和脖子之间的空间围绕关系。另外,领子的厚度和质感也很重要,可以适当利用投影来表现出衣领的厚度以及和脖子之间的关系。在处理衣服时,每一笔都是局部对整体的切入点。整体观察总是离不开从局部入手,因此每一个局部的分寸、主次、强弱、虚实都会影响整体的节奏感。

  局部既是协调整体的重要角色,也对自身的相对完全有影响。一个生动的局部可以使整体更加精彩,一个糟糕的局部会结整体带来致命的遗憾。所以,在写生过程中我们应该始终关注整体大关系,同时也要重视对局部的感受,因为加强对局部的理解本身就是在捍卫整体,。所以你作画时要整体把握,不要只看局部的衣纹,这样就很容易让整个画面画花!

  帽子是配饰中比较大的物品。处理的时候要注意帽子本身的形态特征。要注意两点:一是帽子的空间感。帽子一般会盖着整个头顶,因此会产生至少十几公分的空间精神,所有处理帽子前沿的时候要比后面的部分实一些,这样可以更好的拉开空间。

  二是帽子和额头的关系。如果是大檐帽,势必会在面部留下投影,帽檐也大,投影的面积也越大,反之则越小。如果是包裹着头部的帽子,则要通过投影的表现小心处理帽子边沿和额头之间的关系。

  

  围巾是我们在日常生活中常见的秋冬季单品,近年来的素描考试中出现的频率也比较高。无论是什么样的款式、形状和纹样,围巾都是简单的一块布。但是由于围巾的系法不同,所呈现出来的样式也不同,情况就比较复杂。

  首先,画出围巾的黑白灰关系。然后,围巾的厚度和质感也很重要,可以适当利用投影来表现出围巾的厚度以及和脖子之间的关系。但在画围巾时也要注意一下画面的整体把握。既不要把把围巾画过,画花,用能在画面中适当的突显出围巾的存在。

  本文由墙艺术综合整理为什么你们心甘情愿把自己想成“水墨画家”呢?如果你们在德国,可能被称作新表现主义画家,在意大利,可能被称作“新绘画”。这些欧洲当代画

  有人问:“素描”怎么样?素描不是已经成为一切造型艺术的基础了吗?不错,多数学校都已采用素描作为造型训练的基础课,因为它在认识和表现对象的体积凹凸和透视转折等因素时比较直截了当,缺点是往往受外光干扰,不能深入精确地认识对象的原本结构,容易养成浮光掠影而不求甚解的习惯。特别重要的是:素描工具是铅笔或炭条,白描工具是毛笔;前者硬,后者柔;前者用指力,后者用腕力;前者笔触变化小,后者笔触变化大,效果很不同。有人素描画得相当好,但一拿毛笔就不知所措。原因在于素描论者把毛笔这个工具看得太轻便了。我并不反对学素描,素描可以作为分析和认识对象的拐杖,为白描打前站。