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素描入门知识点
浏览: 发布日期:2019-07-30

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  由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

  轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

  素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

  素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

  素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

  素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

  工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

  以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

  素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。

  铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把 握,因此,较适合于基础训练开始时应用。

  现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

  炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。

  包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。

  洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。

  (4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等

  (6) 素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为白描)和西方写实传统的素描两种。

  在学习绘画之前,我们应该准备好所使用的工具,还要对其工具的性能和使用方法有所了解,以便我们正确的掌握使用方法和预见使用效果。

  一般绘画之前我们都要准备的工具有:画架、画板、铅笔、素描纸、橡皮和一些辅助工具,例如:小刀、夹子、图钉等

  铅笔分软硬两类,H-6H是硬铅,B-9B是软铅,HB为中性。在学习素描最初多用到H-6B,因为太硬的铅笔不适合画线条、上调子,而过软的铅笔初学者掌握不好。当然根据个人喜好的不同,铅笔的使用也各不相同。

  正确的素描握笔方法,能充分发挥绘画工具的特性,主要方法有持捧式和书写式。

  持捧式就是铅笔不穿过虎口而置于掌下的执笔方法,这种方式可以发挥手腕的灵活性,也可流畅的画出大面积色调。

  书写式就像我们平时握笔写字那样,可以将小指作为支撑点,便于调整画面角度和用线力度,这种方法画出的线条通常短而硬,用笔范围较小,便于描绘细微的地方。

  在开始练习的初级阶段,应该掌握线条的基本用法。在形体结构阶段,主张以直线和弧线为主的造型方法,这样有利于形体结构的表达。在明暗素描阶段,主张以线面结合为主,这种线面结合是主要靠单线和排线或揉擦画出来的块面表现画面效果。

  2013-07-17展开全部素描是靠长期反复绘画积累下来的,条子排线也是基础。

  暗部不宜太黑但是相对于灰色一定要重。还要透气,一个地方画太多就会出现好像涂了油一样的又滑又反光,那就不透了腻了,千万不能画腻。

  单纯的暗部里面也要分出体面,分体面就要靠色的层次。要让两个体面分开,又同属于暗部,那就在两个体面相接的地方让其中一个稍微亮一点,另一个自然就重了一点。

  反光,也叫周围对主体的影响,未必都是亮的如果旁边是快很黑的东西,那主体上的反光就不明显,也许还会比其他地方略重,这需要仔细观察来确定。

  对于光泽度很高的东西,反光会很强,但是同是暗部,不能让反光亮度超过灰色,不然就会很跳。会觉的乱。

  不同的东西有不同的质感,明暗交界线自然不一样。例如圆滑的东西,明暗交界线一样比较圆滑过渡缓和,比如瓷器,应该用细腻的线条慢慢来画,

  如果是木头,明暗交界线就要细细的画,因为有机理在,可能会跟随一些木头茬子来变换明暗交界线。一些干果,明暗交界线就会很扭曲,用间隙稍微大一点点的线条来画。衬布线条就可以适中。

  明暗交界线是要比暗部重的,但是明暗交界线也要有明暗虚实变化。距离你的视点进的,可能会重一些,或者是明确些,远的自然就虚一些,明暗也是如此。

  明暗交界线的软硬区分,硬朗的东西明暗交界线和灰色的区分会比较明显,和暗部及反光区分也略微显一些,柔软的东西则不同。

  绘画很看重实践。也很注重思考。眼引导脑,脑控制手来画。多思考表现手法,多实践,多尝试新的方法,以便有新的发现。素描很注重积累,不是一两年可以练成的。

  看的时候不要总是看他怎么好看怎么好看。这样等于没看。先看风格,在看效果。然后看手法。之后看细节,在一个地方和自己画的比较一下,找找差距,同时思考为什么别人会这麽画。想不通可以问你的老师,如果他跟你讲不明白,那你就该换老师了

  起形的方法,素描造型很重要。形不准就先练起形,重复的练,当然方法不对也是不行的。想吧形起准就要吧眼睛看到的东西在大脑里通过思维。想象成一个平面上的图,然后找一些关键点,以及他们之间个关系,按照他们之间个关系尽量原封不动的搬到纸上,这样形就不会跑了。

  第二要有深一层的理论知识。构图,不是只要有天地左右透气就行了,三角构图四边形构图。视觉中心和视觉重心,黄金分割线个黄金分割点的用法,明暗在画面中的构成作用等等~~~这样就得有意识的去改变一下所看到物体的位置啊什么的,是构图更加美观

  第三要有明暗方面全方位的认识。明暗怎么产生的,光线对明暗的影响,对投影的影响,强弱光下的效果区别等等。

  第四思考+练习。思考在前面因为脑要走在手前面。想对了才有可能画对,想错了肯定画不对。多注意观察老师画画时的手,手指,用笔,等等细节。眼睛是走在脑之前的~