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美术方面的基础知识
浏览: 发布日期:2019-09-11

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  通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

  造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

  亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。

  绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。

  绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

  绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。

  借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。

  在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

  绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

  【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

  绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】

  造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。

  造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】

  绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。

  色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。

  指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。

  亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。

  色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

  指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。

  简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。

  指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

  以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】

  “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

  美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺。②陈设工艺。【书法】

  ①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。

  一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。

  “画得真像,一下子把我们的思绪带回了上世纪,没想到我们老了还能看到以前生活的地方,虽然在画里,但和印象中几乎一样。”“画的感觉还真不错,比如九眼桥这边,就像看到了以前,回到了过去的时光中去。”居民李阿姨一边看着画,一边道出了自己的心声。

  用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

  绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)

  绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

  中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。

  中国画(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分。

  3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种

  4中国画讲究形式美,要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。

  6中国画用具:生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

  1工艺美术品五个方面来欣赏评价:造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。

  答:一、造型美:指造型设计时,美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现出时代精神。二、材质美:指通过巧妙设计加工,体现出材料质地的美感。例如:象牙雕刻、金银制品、玉器等,分别具有各自材质的美。三、色彩美:指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如:金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美:指工艺美术品的图案装饰美,如雕花、彩绘等。五、工艺美:指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。

  3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺,制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样,由于漆胎多为鲜明的红漆,故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后,刀法渐趋快利,纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。

  4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品,体态矫健、昂首嘶鸣的奔马,三足腾起,一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。

  5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型,因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方,器腹的纹饰严谨规整,并以黑色锯齿纹作为镶边,这是半山类型彩陶突出的特点。

  6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架,是运用漆、雕、绘三种工艺手段,创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。

  7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究,充分发挥材料本身的材质美,工艺十分精巧。

  8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩,唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时,各种颜色互相浸润,形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色,装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意,显得十分华丽富贵。

  9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器,它的特点是由于在彩绘画面的某些部分

  采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中没骨法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感,所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵,造型精巧,瓶肚图案镂空,瓶心可转动,体现了古代制瓷业高超的工艺水平。

  〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程:先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝,经过切绦,刮纹、打光和劈细等工序,编结成各种精巧的生活日用品,课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品,造型方中见圆,编织精美,色泽古朴典雅,既有实用价值又有观赏价值。

  10邮票:是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类 1特种邮票2纪念邮票

  邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值 邮票收藏活动最初于19世纪60年代,开始于欧洲

  11编制:是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。

  3色彩的冷暖倾向称为:色性;色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们长期经验中联想的结果。

  6灰色:经过多次调配的色,将多种纯色混杂在一起会调出灰色,灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别,没有色彩相貌差别的中性色彩,任何纯色加白加黑兜会变灰。

  纯色和灰色所谓纯色,也就是相对单纯的色,不加调配的色,如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别,没有相貌差别的中性色。

  7冷色和暖色:在色相环上桔黄视为最暖的色,叫暖的基色 ,与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色,靠近冷色的部分称为冷色区,靠近暖色的部分为暖色区,而且,从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展,用红黄橙为主的画面为暖色画,用蓝绿紫为主的画面为冷色画 。

  红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置:是用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系

  

  明亮色和深暗色:当白色的东西聚在一起连成片时,看上去明亮、清楚,而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。

  颜色的配置同种色配置:是用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置:指不含有同一种颜色成分的色之间的配置,一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。

  艺术源于生活,生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外,雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活,在主题上紧扣时代脉搏,宏扬时代旋律,这样的作品才能得到人民的喜爱和认可,才能对社会产生积极的影响和作用。

  雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先,它具有三维空间的体量感,不同于平面的绘画,它是以在的体积占有空间,通过立体的形象来表现艺术主题。其次,雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如:对称、均衡、韵律感、装饰性等,以达到内容和形式的完美统一。

  材料以其自身的材质美感为主题服务,如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料,现代造型作品客人选用不锈钢材料等。

  这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品,这一作品中,罗丹使整个塑像缩成一团,让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考,而且全身的每块肌肉,每条神经都处在紧张的思索中,罗丹有意识地把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上,形成一个富于表现力的扭转,脚趾深深地抠在台座上,使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖,从而体现出一种具大的精神力量。人们从这而已艺术形象中产生丰富的联想,受到启迪和鼓舞。

  这一塑像是前苏联最优秀的女雕塑家穆希娜的作品,之所以著名,是由于它体现的重大而深刻的思想意义,还在于它在艺术构思,特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所做的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势,使构图取得了平衡,共同向着一个目标前进的意义和统一步伐,是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所做的材料不锈钢,是首创,使雕塑更有表现力。

  西柏林街头的抽象雕塑,与具象雕塑不同,虽没有明确告诉我们表现的是什么内容,但是那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱,弯曲缠绕而挺拔向上的造型,都给我们一种不屈不挠,强悍有力的感受,一种精神力量,一个美好的想象空间,因而有着强烈的时代感。

  《家庭》虽然,艺术家没有对人物的五官和服装进行细致的刻画,但是生动简明的造型,仍然使我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品,它不追求逼真的人物形象,而是受取“写意”的手法,抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形,组合成了一个整体。

  亨利.摩尔是英国著名雕塑家,是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做出全面的思考,不受具体形象的限制,从而创造出一种独特的雕塑语言。

  是公元前四世纪左右的古希腊雕塑,它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息,并且还带有一点幽默感。从造型上看,少年的形象基本处于静止状态,但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个微不足道的生活细节,雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它,体现了艺术家对现实生活的热爱。

  是十八世纪法国著名雕塑家法尔柯涅的作品,法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物,他骑着骏马在奔驰中突然勒住马头,作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的花冈岩雕成,它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。普希金为此写了长诗(青铜骑士)

  位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山,利用海拔1800米的山峰,依据天然岩石,雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像(自左至右:华盛顿、杰非训诫弗逊、林肯、罗斯福)。历史学家多恩、鲁滨逊于1923年倡议的。1924年,当时已经58岁的雕刻家加特森.鲍格勒姆(1807—1941)勇敢地接受了这项任务。从1927年动工,到他74岁逝世还未全部完成。他逝世后8个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米,鼻长7米,嘴宽2 。6米,眼宽1.5米,依山势的变化,姿态生动自然,成为美国现代著名的纪念雕塑刻之一。

  《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品,在绘画方面,他以画“墨梅”,常以此借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花,横斜在画幅中间,劲拔的枝干有数尺之长;已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机,显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样,充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图,而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀,圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨,却能把梅花姿态表现的十分动人。

  《早春图》是宋代画家郭熙的作品。该画是画家的传世作品的代表作。它描绘早春时节清晟的山景,薄雾笼罩山腰,树枝尚未放青,但已吐出新芽,山涧溪水已经解冻。泉水潺潺,形成一潭清浅春水,大自然处处萌发着生机,确是北方的早春季节。这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点,与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点,是完全一致的,而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。

  《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长,号青藤道人,浙江绍兴人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等方面,都有相当的造诣。在绘画上,他敢于革新、创造,他的水墨写意花卉画,充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧,用笔放纵但不失其真实,水墨淋漓,浓淡干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣,故称其为“大写意”。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。

  《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工,后受到著名诗人、画家王维的赏识,资助他学画。他善画人物,尤其精于画马。本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并 缓行,不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称,透视解剖也很准确。用色虽是浅设色,但由于黑白对比色中加上少量朱红,并不使人感到单调。马倌的形象威武有力,两眼炯炯有神,这都说明画家具有很高的写实功力。

  《虾》是现代画家齐白石的作品。画家出身贫苦,当过木工,工余自学绘画,27岁是才拜师学画,进而学诗、篆刻。他对绘画艺术的突出贡献,是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起,使他的绘画具有雅俗共赏的特点。虾是齐白石喜爱的题材之一,他把虾准确的形态,外硬内柔而又透明的身躯,以及虾在水中浮游的动势,都精确而生动的表现出来了,真是栩栩如生。但是,细看画中的笔墨,却是非常简练,不能多一笔,也不能少一笔,笔画历历可数。

  《鸡冠花》是现代画家林风眠的作品。属于花卉画,他并不完全忠实于客观真实的花,我说它似与不似,重要的是画家既表现了鸡冠花的重要特征,同时又灌注了画家炙烈的情感,它使人感到花的强烈生命感。画中那一丛浓艳的弧状鸡冠花盛在弧形盆里,高处的弧线,紧紧拥抱这着低处的弧线,炙烈的感情溢于画面。

  画家20年代末参加“一八”艺社,30年代投身爱国救亡运动,40年代执教于重庆国立艺专,将一腔爱国热忱付诸丹青。解放后以革新中国山水画为己任,立志为祖国山河立传,对中国现代山水画的发展做出了杰出的贡献。这幅《山村飞瀑》是画家本人最喜爱的作品之一。它不是某一个具体山村的简单再现,而是基于现实生活的再创造,这一切又显得那么真实、亲切。尤其值得注意的是,它提出体现了画家运用积墨法的高超造诣。

  在画家的大量作品中,马是他最喜欢的题材之一,他画的马大多是奔放不羁的野马。他笔下的马总是比较瘦。有人以为是美中不足,其实,那是画家有意为之,正如唐代大诗人杜甫认为的,马的神气是由骨表现出来的,所以画马重在画骨,而且画骨要比画肉更难。徐悲鸿创造的许多风棱瘦骨的形象,与他要表现的天马行空、令人神往的思想境界和豪放中略带犷悍的艺术风格是一致的。

  《桃实图》是清代画家吴昌硕的作品。画家自幼家境清寒,靠刻苦自学逐渐成才。他的绘画主要是花卉画,尤爱画梅、兰、竹、荷花、紫藤等一类题材。这幅作品是他的传世精品,作于他72岁。他自己曾经说过,画桃子大为不易,要画得好,更须功力。此画不仅布局极具匠心,而且用笔融入画家擅长的篆留手法,以长锋羊豪悬肘挥写,笔意雄健,如左侧桃枝下垂一长竖,极有功力。画桃实的颜色,浓重浑厚,艳而不俗,画面右侧自叶下一行直款,直拖至底,使画面的章法更加完美,充分体现了画家多方面的艺术造诣。

  《母亲》油画,陈逸飞。作者以娴熟、细腻的笔法刻画了一个藏族母亲和她的两个孩子的形象。画面构图新颖、造型准确,整幅画以暖色调正统一,和谐而厚重,很好地表达了藏族的风貌和特点,显示了作者坚实的造型功力和高超的艺术造诣。

  《海风》水彩,蒋跃。作品描绘了南方沿海地区的风俗民情。亲人远洋打鱼满载而归,妇女们挑着丰收的鱼儿脸上露出幸福的笑容。三位妇女动作、表情各不相同,构图有聚有散,非常巧妙,色调表现为深色背景衬托浅色人物,非常醒目。技巧应用上作者发挥了水彩透明清新的特点。总之,这是一幅成功的作品。

  《塔吉克舞》国画,黄胄。作者长期深入新疆少数民族地区,对风俗民情和一草一木都非常熟悉,因此刻画形象准确,栩栩如生。本图虽然只有两个塔吉克民族的舞蹈人物,但动作的优美,神态的生动充分显示出画家的深厚功底。

  《十月》油画局部,孙为民。画面描绘了北方秋天的景象,一位天真淳朴的农村少女提着小篮悠闲地靠在小树上,两只山羊卧在后面,在暖暖的阳光下整个作品显得怡静,真是一幅优美的田园风光。

  《红土地》套色木刻,李成忠。云南民俗风情表达准确,技法上,充分发挥套色木刻的特点,刀法娴熟,色调统一,可以看出是一位造诣很深的版画家。

  《正月初一》国画,赵国经,王美芳。以坚实的造型功底刻画了二位少女的甜美形象,人物的重彩艳服与背景的皑皑白雪形成了强烈的色彩对比,真可谓红装素裹,那欢悦的人物表情和漂亮的服饰恰当的表现了新春佳节的主题。

  《五餐》油画,李自健。取材农村生活,描绘了正午时分一个天真可爱的娃娃正在吃饭,亲密的伙伴鸡狗围在旁边,亲切和谐加上前景道具真如置身于一个恬静祥和的农家之中。

  《惊鸟》油画局部,王沂东。极高的造型功底,画面通过一个小女孩好象看见一只鸟惊飞的情节,生动地刻画了一个腼腆、淳朴的农家女孩的形象。

  1、《我的冬天》作者韦尔申,刻画了一个小姑娘堆雪人的场景。画家发挥了油画写实性强的特点,将人物的神情和道具都表现得那样细腻、真实。因此具有很强的感染力。

  2、《赶集》作者周思聪,画面上,两个少年受执斗笠,臂挽竹篮,信心十足地走在赶集途中,从面部表情的塑造上就可以看出姐弟俩掩饰不住的内心喜悦。作者抓住了儿童好奇、活泼的心理,表现他们心花怒放的神情。

  3、《蝴蝶》作者陈之川、蒋某某,表现的是一个边寨儿童正在细心采集标本的场面。画面的装饰性很强,人、花、蝴蝶组成了一幅漂亮的图案。女孩子那专注的神情充分体现了其主题思想。

  4、《龙之子》作者丁兆明,作者采用民间绘画风格,以四个儿童占据画面四角,中间有一个飞龙,使画面产生一种旋转感。龙是中国的象征,我们是龙的传人,作者正是基于这一点创作此图。作者在构图、设色上利用传统民间绘画的方法,以饱满的构图、清晰的线条、装饰性强的造型、单纯明艳的色彩,使作品达到了使人耳目一新的艺术效果。

  5《白鸽》作者徐匡,是一幅版画作品。作者用版画的特殊语言,用细腻的表现手法,运用光影素描的基本方法,高度提炼概括,成功地塑造了一个活生生的特点突出的少数民族小姑娘形象。

  6、《一束鲜花》是我国著名画家刘文西的作品。作者几十年来一直深入陕北农村,创作以领袖在延安时期为题材的优秀作品和习作。作者以极强的写实功力刻画了一位天真、烂漫、活泼、可爱的农村女孩的形象,加以周围景物的描绘,使人仿佛置身于陕北农村之中。整篇作品无论从人物刻画的准确、生动,还是对环境描画的真实、典型,都充分显示了作者极高的艺术造诣。

  答:对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

  这是米勒定居巴比松村后创作的表现农村儿童的题材的一系列作品的杰出之一。米勒之所以重视农村儿童题材的表现,正如他自己所说的:“人们正是为了孩子而胼手胼足、满面污水地去劳动”。因此,他非常喜欢儿童,他自己就有九个孩子。当创作这幅《小鸟的哺食》的时候,他终于摆脱了长期的贫困,生活日趋安定。所以,在这一作品中,他通过一个农妇正给孩子喂食的情结,创造了动人的母与子的形象,着重抒发了农民的亲子之爱和天伦之乐,充满了生活情趣和温暖的柔情。米勒谈到这一作品时曾说过:“人们想象这是一窝小鸟,母女在喂食,为了让他们有东西吃,人在劳动。”可见,米勒给这一作品题上《小鸟的哺食》,既有增加感情色彩的作用,同时以包含着更深刻的意义,米勒的作品就是这样看似平常,实际上意味深长。

  由于考试成绩不理想,不仅自己沮丧,还招来了姐姐的白眼,母亲的呵斥,甚至弟弟的蔑视。但狗却不知道这里边的变故,依旧对他显示出友好,而今天他实在无法再恢复往日的心情了。这个画面抓住了生活中有意义的一瞬,同时表现了各自不同的心理,既自然,又在情理之中,谁看了都会发出会心的微笑。

  这是19世纪美国著名女画家卡萨特所作。卡萨特生于美国,后来长期定居法国,与法国印象派画家,特别是德加保持了近40年的友谊。由于德加的推荐,她是参加法国印象派画展唯一的美国画家。她除擅长油画外,还精于色粉笔画和版画。她终身未嫁,但她喜欢描绘妇女和儿童,尤其是表现母爱的主题。她的作品色彩明快而富于变化,始终洋溢着一种欢乐的气氛。《蓝色扶手椅中的小女孩》,构图和用色都很新颖。据画家自己讲,最初她只花了扶手椅中的孩子,后来德加觉得画面很不错,就让卡萨特添上背景,变成现在的面貌。这种不规则的构图,显然是从日本浮世绘和当时新发明的摄影术中得到的启发,舒服地躺在扶手椅中的小女孩,与左侧椅子上熟睡的小狗,巧妙地取得了构图上的均衡。大面积的蓝色与小女孩粉红色的皮肤,雪白的衣裙,形成了鲜明的对比,蓝色扶手椅套子上的星星点点红色,使全画冷色调更显得惹人喜爱。

  柯勒惠支是一位进步的女版画家,鲁迅先生曾高度称赞她说:“在女性艺术家中,震动了艺术界的,现代几乎无出于凯绥·柯勒惠支之上。”并将她的作品介绍到中国来,对我国的版画艺术发展起了决定性的推动作用。在艺术家的一生中,创作了大量以工人阶级、农民阶级及妇女儿童为题材的作品。画家满怀对劳苦大众的同情,刻画了他们的悲惨生活和反抗斗争。《面包》这幅画中的两个孩子拉着母亲叫喊着饥饿,而母亲又没有吃的给她的孩子,那凄情惨景已跃然纸上,画面上母亲的形象虽然只是一个背影,但她那痛苦欲绝的心情,已经表达的淋漓尽致了。

  这幅画色调单纯、强烈、响亮,色块凸起,线条粗犷、跃动,画面上虽然只是一盆向日葵,但画家把燃烧的炽热的感情赋予作品之中。

  这幅画的作者是19世纪法国著名画家雷诺阿。雷诺阿是印象派中以画人物为主的画家,他最擅长画妇女儿童,《阳台上》描绘的是一个美丽安详的母亲和可爱的孩子,整幅画面上洋溢着欢乐的气氛。作家布拉说:“雷诺阿可能是唯一从未画过悲伤作品的画家。”