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顾盼呼应;布局疏密得宜
浏览: 发布日期:2019-09-13

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  美术基础是需要在有人指导的情况下,经过几年的长期专业训练才能获得的能力。网上随便给你说几句就会了,那些美术生这么多年累死累活的练习,他们傻啊?

  中国画(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分。

  3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种

  4中国画讲究形式美,要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。

  6中国画用具:生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

  1工艺美术品五个方面来欣赏评价:造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。

  答:一、造型美:指造型设计时,美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现出时代精神。二、材质美:指通过巧妙设计加工,体现出材料质地的美感。例如:象牙雕刻、金银制品、玉器等,分别具有各自材质的美。三、色彩美:指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如:金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美:指工艺美术品的图案装饰美,如雕花、彩绘等。五、工艺美:指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。

  3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺,制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样,由于漆胎多为鲜明的红漆,故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后,刀法渐趋快利,纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。

  4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品,体态矫健、昂首嘶鸣的奔马,三足腾起,一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。

  5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型,因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方,器腹的纹饰严谨规整,并以黑色锯齿纹作为镶边,这是半山类型彩陶突出的特点。

  6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架,是运用漆、雕、绘三种工艺手段,创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。

  7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究,充分发挥材料本身的材质美,工艺十分精巧。

  8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩,唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时,各种颜色互相浸润,形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色,装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意,显得十分华丽富贵。

  9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器,它的特点是由于在彩绘画面的某些部分

  采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中没骨法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感,所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵,造型精巧,瓶肚图案镂空,瓶心可转动,体现了古代制瓷业高超的工艺水平。

  〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程:先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝,经过切绦,刮纹、打光和劈细等工序,编结成各种精巧的生活日用品,课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品,造型方中见圆,编织精美,色泽古朴典雅,既有实用价值又有观赏价值。

  10邮票:是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类 1特种邮票2纪念邮票

  邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值 邮票收藏活动最初于19世纪60年代,开始于欧洲

  11编制:是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。

  3色彩的冷暖倾向称为:色性;色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们长期经验中联想的结果。

  6灰色:经过多次调配的色,将多种纯色混杂在一起会调出灰色,灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别,没有色彩相貌差别的中性色彩,任何纯色加白加黑兜会变灰。

  纯色和灰色所谓纯色,也就是相对单纯的色,不加调配的色,如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别,没有相貌差别的中性色。

  7冷色和暖色:在色相环上桔黄视为最暖的色,叫暖的基色 ,与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色,靠近冷色的部分称为冷色区,靠近暖色的部分为暖色区,而且,从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展,用红黄橙为主的画面为暖色画,用蓝绿紫为主的画面为冷色画 。

  红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置:是用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系

  明亮色和深暗色:当白色的东西聚在一起连成片时,看上去明亮、清楚,而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。

  颜色的配置同种色配置:是用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置:指不含有同一种颜色成分的色之间的配置,一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。

  艺术源于生活,生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外,雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活,在主题上紧扣时代脉搏,宏扬时代旋律,这样的作品才能得到人民的喜爱和认可,才能对社会产生积极的影响和作用。

  雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先,它具有三维空间的体量感,不同于平面的绘画,它是以在的体积占有空间,通过立体的形象来表现艺术主题。其次,雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如:对称、均衡、韵律感、装饰性等,以达到内容和形式的完美统一。

  材料以其自身的材质美感为主题服务,如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料,现代造型作品客人选用不锈钢材料等。

  通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

  造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

  亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。

  绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。

  绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

  绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。

  借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。

  在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

  绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

  【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

  绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】

  造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。

  造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】

  绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。

  色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。

  指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。

  亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。

  色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

  指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。

  简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。

  指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

  以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】

  “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

  美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺。②陈设工艺。【书法】

  ①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。

  

  一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。

  用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

  绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)

  绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

  中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。

  以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。

  素描是画画的基础,要学美术,要知道素描的理论知识。初学者先画静物。临摹加写生。现在的美术艺术生高考几乎是默写,你可以尝试下默写。

  但是 值得说的是这些都是门类不是基础 真正的基础是你的造型能力 色彩感知力 画面组织能力 和你的线条控制力 节奏感等