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素描画的重点是什么?
浏览: 发布日期:2019-09-27

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  1)、在画者与被画物之间假想的一块透明的平面,要研究的景物透视图形就在这块透明的平面上,这个平面即透视学上的画面。

  2)、视平线:与画者眼睛等高的一条水平线)、主点:与画者眼睛正对着的视平线上的点(也称心点)。

  7)、消失点(灭点):变线所集中消失的点。消失点有五种,即主点、距点、余点、天点、地点。

  8)、正常视域:头部不转动,目光向前看,在视角大约60°的范围内所见的视野。

  10)、原线:凡与画面平行的直线都是原线。原线与地面之间的关系有垂直、平行、倾斜三种。

  16)、素描是造型艺术表现形式之一,是单色画,因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类的基础。

  17) 透视规律:就是要研究空间里的深度如何转变为平面上的高度、宽度和斜度。

  18)、明暗素描的关键是:抓住明暗交界线。它把物体分成受光与背光两大部分。

  20)、把色阶分成1~9个层次,选用靠近白色附近的色阶形成高调素描,选用靠近黑色附近的色阶,则形成低调素描。

  21)、经过一番深入刻画,一些细部都画出来,难免会出现不够协调的情况,所以一定要进行调整和处理。

  22)、主体的观念:自然界里的一切物体,不论是天然的还是人造的,都是处于三维状态的,即有高度、宽度和深度,是立体的,占据一定空间的。

  23)、整体的观念:物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看,它有着属于它特有的结构关系和各部分的比例关系。物体在空间占据一定位置,与其他物体有上下、左右、前后关系,有大小比例关系。客观对象都是一个完整的不可分割的整体。素描不是要如实表现每个局部,而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。

  24)、与之相邻者强调对比,与之相远者形成呼应关系,这样就能做到多样统一。

  27)、必须全方位,多角度进行比较,才能把每个点,每条线)、在平行透视中,与画面成直角的线是变线,画出来就不平行,其延长线)、物体是有深度变化规律的,要在二维空间的画纸上画出三维的立体空间感,就是要掌握透视规律,学会观察这些深度的透视变化,逐步培养把这些透视变化成平面几何图形,并想象成空间深度的能力,这就是最基本意义上的空间想象能力。

  30)、在具体作画步骤上要掌握:整体→局部、大→小、方→圆、直→曲,步步深入、反复比较的正确方法,这就是整体造型的方法。

  31)、素描是造型艺术表现形式之一,又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类的基础。

  32)、掌握理性知识,刻苦训练,不断的观察写生,并善于思考和总结经验教训。把感性认识和理性认识结合起来才能线)、绘制线条的最基本要求是准确、肯定、有力、均匀。

  34)、各种物体有不同的颜色就是固有色。不同的固有色有不同的明度,在素描里表现为不同色阶的灰色。

  36)、对基本形体进行切割和在切割基础上重新组合而成的新形体的练习,能进一步加深对形体结构的理解和提高空间想象能力。

  37)、画立方体调整关系时,在画的过程中应使所处的状态是反复比较和把握调整关系。

  46)、自然界里的一切物体,不论是天然还是人造的,都是处于三维状态,是立体的,具有高度、宽度和深度。

  47)、在平视时,视平线与地平线平行,在俯视和仰视时,视平线)、画面处理时,在用笔上,实的部分、主要部分可适当加强笔触;虚的部分、次要的部分、退远的部分可减弱笔触。

  50)、建筑绘画重视气氛意境的表达,而气氛意境的表达与光源的强弱方向状态等密切相关。

  答:在平面上表现出物体的深度,这是写实绘画范畴里写生的首要问题。所以我们得树立起立体和空间的观念,才会有意识的努力寻求解决这对矛盾的办法。

  物体的形态存在着内在的整体关系。且客观对象都是一个完整的不可分割的整体。

  答:①一组与画面平行与地面垂直的面,水平线和垂直线都是近长远短;②一组与地面平行的面,远近两条边线与视平线平行,近边长于远边;③一组与地面垂直而与画面成直角的面,前后两条垂直于地面的线也垂直于视平线,且互相平行,只是前面的线)、具体分析组成立方体三组面在成角透视情况下的状态。P11

  答:①与地面平行的面,其组成正方形的两组线都是变线;②另外两组面都与地面垂直而与画面成角度。

  答:用线造型最明确、最概括,最易为初学者理解接受。线条又有很强的表现力,恰当的运用其本身的浓淡、粗细、长短、曲直、快慢等变化,运用线条组织的疏密、穿插、变化,能很好的表现物体的结构关系和立体感、空间感、质量感,并进而表现节奏、韵律、力度等更高层次的审美追求和感情。学会执笔,从画直线)、什么是具体的观察比较手段?P18

  答:①水平线与垂直线的利用;②斜线的延伸与穿过;③中心点的利用;④平面几何形的观察。

  答:①先画出整体的宽高比例和顶面大小;②再画出周围三个立面的大小;③画出底面六面形透视变化;④在画出顶面的六面形。

  答:把复杂的物体概括成简单的几何形体,即反应了物体形态结构的本质,也因为几何形体具备的严格、清晰的结构透视规律,比较简单易学。所以养成以几何形体来概括描绘对象的习惯,是学习掌握造型能力的一个基本方法。

  在一定光源照射下,物体呈现受光部和背光部两大系统。在受光部与背光部之间是中间色部分(灰面),这就是所谓的三大面,在暗部又有明暗交界线,反光和投影的变化,在受光部又有(甚至高光)和亮部灰色,此即所谓五调子。

  素描考试重点1)、在画者与被画物之间假想的一块透明的平面,要研究的景物透视图形就在这块透明的平面上,这个平面即透视学上的画面。2)、视平线:与画者眼睛等高的一条水平线)、主点:与画者眼睛正对着的视平线上的点(也称心点)。4)、变线:凡与画面不平行的直线)、明暗三大面即黑、白、灰。7)、消失点(灭点):变线所集中消失的点。消失点有五种,即主点、距点、余点、天点、地点。8)、正常视域:头部不转动,目光向前看,在视角大约60°的范围内所见的视野。9)、视点:画者眼睛所在的位置。10)、原线:凡与画面平行的直线都是原线。原线与地面之间的关系有垂直、平行、倾斜三种。11)、五大调子即黑、白、灰、明暗交界线)、视现象:近大远小。13)、视中线:视点与主点相连,与视平线)、二维空间:长度、宽度。15)、素描的两个最基本观念是整体观念、立体观念。

  16)、素描是造型艺术表现形式之一,是单色画,因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类的基础。

  17) 透视规律:就是要研究空间里的深度如何转变为平面上的高度、宽度和斜度。

  18)、明暗素描的关键是:抓住明暗交界线。它把物体分成受光与背光两大部分。

  20)、把色阶分成1~9个层次,选用靠近白色附近的色阶形成高调素描,选用靠近黑色附近的色阶,则形成低调素描。

  21)、经过一番深入刻画,一些细部都画出来,难免会出现不够协调的情况,所以一定要进行调整和处理。

  22)、主体的观念:自然界里的一切物体,不论是天然的还是人造的,都是处于三维状态的,即有高度、宽度和深度,是立体的,占据一定空间的。

  23)、整体的观念:物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看,它有着属于它特有的结构关系和各部分的比例关系。物体在空间占据一定位置,与其他物体有上下、左右、前后关系,有大小比例关系。客观对象都是一个完整的不可分割的整体。素描不是要如实表现每个局部,而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。

  24)、与之相邻者强调对比,与之相远者形成呼应关系,这样就能做到多样统一。

  27)、必须全方位,多角度进行比较,才能把每个点,每条线)、在平行透视中,与画面成直角的线是变线,画出来就不平行,其延长线)、物体是有深度变化规律的,要在二维空间的画纸上画出三维的立体空间感,就是要掌握透视规律,学会观察这些深度的透视变化,逐步培养把这些透视变化成平面几何图形,并想象成空间深度的能力,这就是最基本意义上的空间想象能力。

  30)、在具体作画步骤上要掌握:整体→局部、大→小、方→圆、直→曲,步步深入、反复比较的正确方法,这就是整体造型的方法。

  31)、素描是造型艺术表现形式之一,又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类的基础。

  32)、掌握理性知识,刻苦训练,不断的观察写生,并善于思考和总结经验教训。把感性认识和理性认识结合起来才能线)、绘制线条的最基本要求是准确、肯定、有力、均匀。

  34)、各种物体有不同的颜色就是固有色。不同的固有色有不同的明度,在素描里表现为不同色阶的灰色。

  36)、对基本形体进行切割和在切割基础上重新组合而成的新形体的练习,能进一步加深对形体结构的理解和提高空间想象能力。

  37)、画立方体调整关系时,在画的过程中应使所处的状态是反复比较和把握调整关系。

  46)、自然界里的一切物体,不论是天然还是人造的,都是处于三维状态,是立体的,具有高度、宽度和深度。

  47)、在平视时,视平线与地平线平行,在俯视和仰视时,视平线)、画面处理时,在用笔上,实的部分、主要部分可适当加强笔触;虚的部分、次要的部分、退远的部分可减弱笔触。

  50)、建筑绘画重视气氛意境的表达,而气氛意境的表达与光源的强弱方向状态等密切相关。

  答:在平面上表现出物体的深度,这是写实绘画范畴里写生的首要问题。所以我们得树立起立体和空间的观念,才会有意识的努力寻求解决这对矛盾的办法。

  物体的形态存在着内在的整体关系。且客观对象都是一个完整的不可分割的整体。

  答:①一组与画面平行与地面垂直的面,水平线和垂直线都是近长远短;②一组与地面平行的面,远近两条边线与视平线平行,近边长于远边;③一组与地面垂直而与画面成直角的面,前后两条垂直于地面的线也垂直于视平线,且互相平行,只是前面的线)、具体分析组成立方体三组面在成角透视情况下的状态。P11

  答:①与地面平行的面,其组成正方形的两组线都是变线;②另外两组面都与地面垂直而与画面成角度。

  答:用线造型最明确、最概括,最易为初学者理解接受。线条又有很强的表现力,恰当的运用其本身的浓淡、粗细、长短、曲直、快慢等变化,运用线条组织的疏密、穿插、变化,能很好的表现物体的结构关系和立体感、空间感、质量感,并进而表现节奏、韵律、力度等更高层次的审美追求和感情。学会执笔,从画直线)、什么是具体的观察比较手段?P18

  答:①水平线与垂直线的利用;②斜线的延伸与穿过;③中心点的利用;④平面几何形的观察。

  答:①先画出整体的宽高比例和顶面大小;②再画出周围三个立面的大小;③画出底面六面形透视变化;④在画出顶面的六面形。

  答:把复杂的物体概括成简单的几何形体,即反应了物体形态结构的本质,也因为几何形体具备的严格、清晰的结构透视规律,比较简单易学。所以养成以几何形体来概括描绘对象的习惯,是学习掌握造型能力的一个基本方法。

  在一定光源照射下,物体呈现受光部和背光部两大系统。在受光部与背光部之间是中间色部分(灰面),这就是所谓的三大面,在暗部又有明暗交界线,反光和投影的变化,在受光部又有(甚至高光)和亮部灰色,此即所谓五调子。

  

  展开全部素描就是训练画面的基本构成.明暗构成,点线面分布构成等等..甚至整体画面的氛围,风格.你把一张色彩想象为去色的效果,就知道色彩虽然也很重要,但终归还是在素描的基础上出现了点颜色而已,所以才说素描是绘画的根本.